我が家の一人息子、ひよすけ（仮名）はアレルギーっ子です。
卵はスコア5。牛乳がスコア4。
なのでなるべく卵・乳製品は食卓に乗せません。

というわけで、掲題の長いもチキンバーグを作りました。
肉をあまり食べないひよすけがぱくぱく食べる数少ない肉料理です。
ハンバーグは卵を使いますが、こちらは長いもを入れるので
卵が必要ないんです。
人によっては、山芋系のアレルギーがある人もいるかもしれませんが
ひよすけの場合はこちらの方は大丈夫なんで。

簡単な作り方
ネギはみじん切りにする。
長いもはあられ切りくらいの大きさに。すると切っているうちに
あられ切りくらいの長いもととろろ部分とになってきます。
日によってはニンジンやピーマンなど余り野菜を細かく切って入れることも。
↓
ネギ・長いも・鶏ひき肉・パン粉（フランスパンのパン粉を使用）
塩・胡椒などをいれてこねる。
↓
こねたらハンバーグ作る要領で成型。
↓
焼く。

ひよすけ向けにはしょうゆかソースをかけ
大人向けには大根おろしと大葉にポン酢をかけていただきます。
おいしいですよ。

料理は得意ではないんですが
必要に迫られるといろいろと調べて作ってみたりします。
お医者さんと相談して、卵・牛乳はもちろんこれから
少しずつ慣れさせる予定なのですが。
目標は小学校の給食が食べられるくらいに。

彼はアレルギーと一生付き合っていかねばならないので
母親が食事を管理できるうちはいいのですが
そんなことも言っていられない時が必ず来るのですから
何でも出されたご飯はありがたくいただけるようにしてあげるのが
親としての務めか、と思ってます。

宝塚のCS放送で、伊織直加さんのサヨナラショーをやっていたのをみました。
伊織さんは、樹里さんと同じ、専科所属で退団された方です。
だから樹里さんのサヨナラショーもこんなのかなーって思って見てました。
樹里さんのサヨナラショーは約15分という、普通のサヨナラショーからみたら
ミニバージョンなんですが、伊織さんのは何分あったかわかりませんが
結構色々な曲を歌っている印象でした。

で、樹里さんのサヨナラショーはどんなのかなーってちょっと考えました。
先例に詳しい方々によると、サヨナラショーは基本的に自分の主演作の曲を歌うんだとか。
だから先例を踏襲すると、エリザもベルばらもファントムも歌えないはずなんだそうです。
先例第一主義の宝塚、ま、そういうことはあるでしょう。
今までの皆さん、そうだったんでしょうから仕方ないですね。
が。
樹里さんはトップスターではなく、またあの位置の人としては珍しく
新人公演の主演経験もなく
（このことで随分とちくちく言われたのも今となっては懐かしい（毒））、
主演作といえばバウ公演・Freedom1作のみ。
Freedomだけでサヨナラショー？（思考停止）

そんなわけないですよね？ね？

というわけで、ですね。思ったんです。

「SHOCK」と「シンデレラ」の曲、やってほしいなー。
「SHOCK」の主演は天下のKinkikidsの堂本光一くん。
ですが、樹里さんはヒロイン（といっちゃうと語弊があるかもしれないけど）でしたので
宝塚の感覚に直して言うと、トップスターの相手役（ますます語弊があるかもしれないが）
なので、充分やっちゃってもOKだと思います。
「シンデレラ」の主演は、どう見ても妖精の女王＠鳳蘭さん。
タイトルロールのシンデレラは遠野あすかさん。
ですが、樹里さんは王子様役でしたので、宝塚の感覚に直して言うと
男役で一番上の役なのでこれも充分やっちゃってOKだと思います。

ということで、伊織さんのサヨナラショーを見たことを踏まえて
また、上記のことを勘案して私が考えたサヨナラショー。
書くだけただなので、書いてしまいます。

愛しているから（シンデレラ）＠王子独唱バージョン→シンデレラ（遠野さん）とデュエット
　…せっかくシンデレラちゃんがいるんだから、やっちゃって欲しいなと。
↓
アンダルシアに憧れて（SHOCK）
　…SHOCKでは地下の酒場のカルメンと男役の二役やってるので、
　　カルメンの方はふづきさんにお願いして。
　　花組の男役さんは素敵な方多いので、ジャケットプレイ→総踊りの流れは圧巻でしょう。
　　というか、エンター・ザ・レビューのアランフェスのシーンはアンダルシア〜の方が
　　よかったんじゃないかと結構本気で思ってたりします。
　　テイストは似たような感じだし、男役さんに女の格好させなくてもいいし
　　もちろん娘役さんもカルメンの仲間の踊り子で出番あるし。
　　人の出し入れも結構あるから、彩吹さん・蘭寿さんあたりまで
　　出してきても大丈夫で豪華に見えるし。
　　樹里さんが出たのはメインが3人だったけど、その前の年のミレニアムショックは
　　ヒガシ様・光一くん・赤坂晃さん・今井翼くんの4人メインでしたからね。
↓
カルメンのバラード（Freedom）
　…まあ、お約束で。
↓
ここで、同時に退団される方お二人のコーナーを。
お二方が今までどんな曲を歌われたかとかは、わからないので
思い出の曲を歌っていただければ、と。
↓
ニューヨーク，ニューヨーク（SHOCK＆JUBILEE-S)
　…すっかり持ち歌状態なのでがつんと。
↓
ONE（SHOCK）
　…この曲は、サヨナラショーっていうか、旅立ちにぴったりの歌なんで。
　　ゴスペルっぽいアレンジなんで、あれを宝塚のみなさんでがつんと歌ったら
　　ものすごい鳥肌立つくらい、感動すると思います。

これを15分でまとめる。どうでしょう？

まぁ無理でしょうけどね（苦笑）
とくにアンダルシアに憧れてとONEは某J事務所が絶対に許可出さないと思うんですよ。
ものすごく、いい曲なんですけどー。

アンダルシア〜は有名なので、ONEについて。
SHOCKのお話が終わり、悪霊退散して、コウイチたちはに日本にかえることになり、
サキホさんもニューヨークで力強く生きていくわとなり、めでたしめでたし、
というところでヒカル兄さん（光一くんの二役）が出てきて、
「私の役目は終わった。（サキホに向かって）私たちの子をヨロシクな」と
言って、袖から2階席後方までフライング（成仏するのをイメージしてるのかな）しながら
この曲を歌い始めます。
歌詞は、こんなネットの片隅のブログでも書いたらまずいと思うので内容を掻い摘むと、
長かった夜が明けて太陽が昇りだした。
そばには仲間たちが微笑んでいる。
どんなことがあろうと、悩みですらも明日への力へとかえて歩いていこう。
走り出したぼくたちの夢は、とどまらないのだから。
この思いが君にとどきますように。
という感じの曲です。
1番はヒカル兄さんのソロ、で歌いきったところで
ちょうど2階席の奥に到達して、2番は舞台にいる出演者が歌い継ぎ
そしてその間にヒカルからコウイチに早代わりして舞台に登場。
コウイチと出演者みんなでコーダ部分を歌います。
先にも書きましたけど、ゴスペルっぽくて、いい曲なんですよ。
あのコーラス部分再現がなったら、ものすごいことになると思います。

まー、書くだけただなので書いてみたのですが。
「主演作」が1作しかない人のサヨナラショーっていうのが
前代未聞らしいので、どうなることやら。
コンサートとかは主演作にカウントしてくれるんですかね？
・・・・無理だろうなぁ。

まぁね、あの某組特出時の某芝居の曲とか歌われるくらいなら
いっそ、Freedom一本勝負の方がすがすがしいかも？

文科相がゆとり世代に謝罪　茨城大付属中で

　中山成彬文部科学相は21日、「スクールミーティング」で水戸市の茨城大教育学部付属小、中学校を訪問し、ゆとり教育について「導入は拙速すぎた」とゆとり世代の中学生に謝罪した。
　意見交換で中3の男子生徒が「教科内容が見直されることで（ゆとり世代の）僕たちの代だけ上や下の学年に劣ることになるので心配」と訴えると、中山文科相は「ゆとり教育の見直しで教科書のページ数も元に戻りつつある。皆さんには申し訳なく思う」と謝罪した。
　また「ゆとり教育の導入は拙速すぎた。授業数まで削減したことは反省点。自分の頭で考える主体性のある子どもを育てたい」などと述べた。
（共同通信）

「ゆとり教育」と一まとめにされていますが
ことここにいたるまでには何段階かの段階を踏んで今の状況があるのです。

簡単な「ゆとり教育」の歴史
1.1977年（昭和52年） 学習指導要領の全部改正 （1980年度〔昭和55年度〕から実施）
学習内容、授業時数の削減。

2.1989年（平成元年） 学習指導要領の全部改正 （1993年度〔平成4年度〕から実施）
学習内容、授業時数の削減。
1992年（平成4年）から第2土曜日が休業日に。

3.1995年（平成7年）からはこれに加えて第4土曜日も休業日となった。
小学校の第1学年・第2学年の理科、社会を廃止して、教科「生活」を新設。

4.1999年（平成11年） 学習指導要領の全部改正 （2002年度〔平成14年度〕から実施）
学習内容、授業時数の削減。
完全学校週5日制の実施。
「総合的な学習の時間」の新設。

今現在の小中学生は4.の段階にいるわけですが
円周率が「およそ3」として習ってる世代なわけです。
国立大附属の中学校の生徒ということは、それなりに公立の生徒よりは
勉強してきてるわけで、また、私立の中学校よりは
明らかに劣っていることも肌で実感していて
危機感があったんでしょうね。

過去の失策を謝られても、時間は戻ってこないのに。

アリとレオンとファティマのお話。

こちらはファティマちゃんのストーリー。
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レオンはちゃらちゃらしてて、いつも遊んでいる。
自分はこの人の恋人なのよね？
でもしょっちゅう浮気してたりするし。
それがばれるたびに文句を言おうとすると口唇をふさがれて、強く抱きしめられて。
そのたびに何もいえなくなる。
そばにいてくれるときは、いつも優しくて、ちょっと甘えたような目をして。
この表情は私だけのもののはず。
だから、それでいいかな、なんて思ってた。

それがある夜、いつもと違う雰囲気を漂わせていた。
何かを隠してるのはいつものことだけど、でもちょっと違う。
私は彼の一番の存在だから、それはすぐにぴんとくる。
そして問いただす。どこにも行かないで。
彼は言った。ここにいるだろ。
でも、こうも言った。オレのことは、信じるな。
そしていつものように強く抱きしめられて何もいえなくなる。

でも彼は珍しく本当のことを話し始めた。
無謀な計画。成功なんてするわけない。
この人が、本当のことを言うなんて、何かの予感がする。

そしてパリに行くという。
私のことはどうなるの？
聞きたいけど聞けなかった。
私は彼の一番の存在のはずなのに、違う答えが返ってきそうで。
こんなに好きなのに、彼に思いは届いていないの？

そして彼は明け方私のところから離れていった。
大好きな彼を破滅させたくない。ずっとそばにいて欲しいのに。
何かをはじめる前に、止めなくちゃ。

そして彼から聞いた話を警察長官に話してしまった。
警察長官は言った。
未遂のうちに止めれば、ちょっと牢屋に入ってすぐにでてくる。
ちょっと、がどれくらいかはわからないけどその間なら私は待てる。
彼がどこかに行ってしまうより、そっちの方が絶対にいい。

でも、彼は死んでしまった。仲間のアリの銃弾で。

直接引き金を引いたのはアリ。
でも、その原因を作ったのは私。
私は、愛する人を殺してしまったんだ。
遠くにいってほしくなくてしたことが、私から彼を永遠に奪ってしまうことになるなんて。

私は、これから誰も愛さない。決して、誰も愛さない。
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ファティマは最後、慟哭をダンスと表情で表現するのです。
その慟哭の表情がせつなくてせつなくて。
ファティマちゃん＠華城さんは「寂しい」「切ない」「哀しい」といった
思いを演じるのがとても上手で胸に迫るものがありました。

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で、ここから先は「マラケシュ最高」と思ってる人は読んで欲しくない超毒吐きなんですが。
と、一応、予防線を張っておいて。

宝塚の大劇場のお芝居というものは、
基本的に90分前後で起承転結つけなくてはならないものではないですか？
その90分の中にこの作者は一体いくつの物語を突っ込んでいるんでしょう？
それぞれのキャラが背負っているストーリーは一つ一つ惹かれるのに
時間が足りなくて描ききれてない。もったいない。
たとえば、レオン主役にしてファティマヒロインでアリとの関係を描いていく話で
充分1本の話が作れるわけですよ。
宝塚としてはありえないかもしれませんが
イヴェット主役でその栄光と転落、そして再生の軌跡を辿る話でも
これまた充分に一本の話が作れるわけです。
もったいない。本当にもったいない。
リュドヴィークが主役で、彼を取り巻く人間関係をもう少しシンプルに
かつ、それぞれの人物がもう少し緊密に影響するように
話を整理できなかったんでしょうか？
風呂敷広げすぎて、あれ？みたいな話になってしまってますよね。
作者の荻田氏としては、マラケシュという、最果ての異郷に引き寄せられ
すれ違う人物たちの群像劇を書きたかったのかもしれませんけど
これだけの登場人物揃えて、それをやっちゃうと
どうしたって90分前後では収まらないというのは、自明のことであるわけで
本当にもったいない。

そして、荻田氏は樹里さんの退団というアングルを生かそうとしてたのかもしれませんが
それがマイナス方向に生かされすぎていて、見ていて痛すぎる。
この世では誰に寄り添うこともなく、誰も信じることができず最後の最後まで裏切られて。
自分に向けられていたいくつかの愛情には気づくこともない愚かさを持ち、
でも、どこにも居場所を見つけることが出来ないまま渇いて渇いて、そして朽ち果て。
他の登場人物はみな現世で癒され、死ぬ人間も目的を達し、
生ける人間は明日に向かって歩いていくというのに、
レオンだけは目的を達することもなく、明日もなく。
そして、魂となって砂漠を漂うときにようやく、本当にようやく、これ以上ない笑顔。
これは、痛すぎます。大劇場最後なのに。
これだけの痛い役を当てておきながら、物語の本筋には絡んでいない。
それもまた、痛さを増す効果となっている。
その痛さが荻田氏の構築したアングルの一部だということは、十分承知していますが
そこまでの痛みを感じさせることを大劇場最後の人間に演じさせるということが
どうも腑に落ちないのです。
退団、というストーリーをマイナスの方向にしか生かそうとはしなかった荻田氏のアングル。
暖かく送り出すというよりは冷たく突き放すだけの、荻田氏が樹里さんに担わせたアングル。
レオンには明日はありませんでしたが、レオンを演じる樹里さんにも次はないのです。
この、冷静で、ある意味残酷なまでに計算されているアングルは一体・・・

荻田氏は、宝塚歌劇団の座付き作者として大変優秀な方であると思います。
ただ、私は荻田氏の方向性に、今回は疑問を感じた、それだけなのですが。

この二つ、共通点は「中西圭三氏が歌ってる」ということ。

「ぱわわぷたいそう」とは、今年の4月より
おかあさんといっしょで使われてる体操の曲です。
4月から新しいたいそうのおにいさんになったことから
曲も「あ・い・う」から一新されたんですね。

「非情階段」は1994年リリース。
題名は忘れられても、曲をきけば「あーっ」て思うくらいには
ヒットした曲と思います。
私はよくカラオケで歌ったなー。

今年は2005年。
色々あったんでしょうね。
でも、「ぱわわぷたいそう」でパワフルに歌ってるのは
往年の中西氏のままだと思いましたよ。

そして、最初「ぱわわぷたいそう」を聞いて
影山ヒロノブ氏が歌ってると勘違いしたのはちょっと内緒（笑）

お話の主たるエピソードにはほとんどかかわっていない
この人たちのお話を色々と考えてしまいました。

※これはあくまで舞台をみた上での感想なんで本当の設定はわかりません。あくまで私がかんじたことです。

アリ＠高翔さんはいつも不機嫌。
仲間であるレオン＠樹里さんには相対するときはにこやかなものの
レオンがちょっと視線を外すととたんに不機嫌になる。
仲間のほかの二人が寄って来てもにらみつけたりする。
レオンの彼女・ファティマ＠華城さんにも厳しい。
そんな彼が唯一おだやかに接する相手。
それはレオンの母・ラッラ＠京さん。

このことからちょっと思いついたストーリー。

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アリとレオンは幼馴染でちっちゃなころからつるんで悪戯ばかり。
レオンは母一人子一人の家族。
レオンの父はフランス人だけど、きっと大して仕送りもせずに
ラッラが女手一つでがんばってレオンを育てた。
アリはきっとたくさん兄弟がいて、その何番目か。
長男なら存在感があるし末っ子ならみんなのアイドルだけど、アリはまん中ら辺の子ども。
だからあまり親には目をかけられずに育った。
その分、幼馴染のレオンの母・ラッラにかわいがってもらったんだと。
でもレオンの母は当然アリよりはレオンのことを一番にかわいがる。
仲睦まじいレオン親子を、羨望の目で見ていた少年時代のアリ。

そして二人は成長して、悪戯坊主たちはいっぱしの不良となり
そして、裏の世界に足を踏み入れる。
コルシカマフィアの大物・マラケシュの裏の世界でも存在感を持つ
コルベット＠夏美さんの子飼いとなる。
その成長する過程でアリは白人に対して何らかの強烈ないやな体験をする。
で、猛烈に白人嫌いになる。
だけど、幼馴染のレオンは別。レオンはハーフだし、レオンも白人は嫌いだといっているし。

しかしその関係は、リュドヴィーク＠春野さんの登場で壊れる。

コルベットはレオンたちにリュドヴィークと組むように命令。
おそらく、年の近い話し相手をリュドヴィークにつくってやろう、
くらいの軽い気持ちだったんでしょう。
逆らえないレオンたちはリュドヴィークと行動をともにするようになる。
いつも何か厭世的雰囲気を漂わせている得体の知れないリュドヴィーク。
しかし、アリは感じ取った。
そのリュドヴィークに対してレオンは、明らかに違う視線でみていること。
リュドヴィークもレオンに対して、どことなく違う視線で見ていること。
レオンはリュドヴィークの中にある、ただならぬ得体の知れないものに惹かれていた。
リュドヴィークは自分がどこかに置き忘れてきた熱情を常に発散させているレオンに惹かれていた。
しかし、アリはそうは思わなかった。
生粋の白人であるリュドヴィークに憧れているんだ、こいつは。
白人のリュドヴィークも、ハーフのレオンには心を許すんだ。
ずっとレオンの隣にいたのは自分なのに、よりによって白人なんかと・・・
そしてアリはレオンを段々と疑いの目で見つめ始める。

そのころ並行してレストランを出し、経営が軌道に乗り始める。
店ではリーダーシップを取るのはレオン。アリは二番手の存在。
レオンはちゃっかり店の女の子・ファティマに手を出して彼女にする。
アリも彼女が気になってたけど、レオンに先に行かれてしまって。
奔放に生きるレオン、それを見つめるアリの視線は段々と疑いと嫉妬を帯びたものにかわってくる。

レオンはラッラが何かにつけ干渉してくるのがうざくてたまらない。
一応正彼女ポジションにファティマがいるけど、彼女の縋るような視線が重く感じる。
この街に、どうしてもこだわる必要はない。
そして、自分は半分白人の血が流れている。
これを利用して、マラケシュから逃れ、大都会のパリでのし上がってやる、そう考える。

アリはレオンが段々と疎ましくなってくる。
優しい母親を疎んじて、かわいい彼女がいても他の女と遊んでるようなレオン。
いつも自分の先を行くレオン。アリの目からは奔放に生き、愛情に満たされているレオン。
自分が手に入らないものをいくつも手に入れているレオン。
そして、アリはまたしても思い出す。
そういえばレオンは半分白人・・・・・・レオンは、オレの仲間じゃないのか？
もちろん、アリはレオンが孤独に苛まれていることには気づかない。

レオンは小さな頃から知ってるアリにぽろぽろと自分の思いを漏らす。
いつかでてってやる、こんな街。オレはパリで成功するんだ。
レオンがぽろぽろと漏らす本音は、
アリにはベルベル人である自分を中傷するように聞こえてくる。

そうか、レオン、お前はやっぱり白人に憧れてるんだな。
半分ベルベルの血が流れている分、中途半端な人間なんだな。

レオンがいつものようにペテンの計画を話し始めた。
白人を騙す計画。どう考えても無謀な計画。
その中には白人であるリュドヴィークもいた。
リュドヴィークは白人だろ。
その言葉にレオンは言う。
オレが責任をとる。

その言葉で、最終的にアリの中で何かがはじける。
目の前にいるのは、ベルベル人であるあの優しいお母さんの息子のレオンじゃなく、
小さい頃からずっとつるんできた仲間のレオンじゃなく、
白人のレオンだ。
オレはこいつに騙されていた。裏切られていた。ずっとずっと。

アリは宣告する。
仲間を裏切る半端な男は、このオレが、始末する。
レオンは気にもとめずに好きにしろ、と言い放つ。

そして、アリは宣告どおりレオンに向かって引き金を引いた。
一つ目の銃弾がレオンの体を貫く。
仲間だろ、と縋ってくるレオンに仲間じゃない、と言い放つアリ。
そして、過去を振り切るようにもう一度引き金を引く。
二つ目の銃弾も確かにレオンの体を貫いた。
そしてアリはレオンが息絶える姿を見ることもなく走り去る。

お前なんか仲間じゃない、お前はオレの大嫌いな白人のレオンだ。
とっとと野垂れ死ね。
お前は、ずっとオレを騙していたんだから。
オレは、お前を信じていたのに。

************************
アリ＠高翔さんの殺気がただならぬものであったので
そこにひきつけられてしまったんです。
で、こんな話を考えた、と。

ファティマちゃんのストーリーは別に。

「とんとんとんとん　ひげじいさん」で始まる手遊び歌があります。
いま、息子が一番お気に入りの手遊び歌です。

が、この歌、何パターンかあるらしく、
どれが正しいのかいまいちわかりません。
で、いろいろ調べてみました。

作詞・作曲者不明、ということで何パターンか流布しているようなのですが。

とんとんとんとん　ひげじいさん
とんとんとんとん　こぶじいさん
とんとんとんとん　てんぐさん
とんとんとんとん　めがねさん

までは大体どのパターンも共通です。
その後は

・とんとんとんとん　手を上に　とんとんとんとん　手を下に
・とんとんとんとんあかおにさん　あかおに、めがね、てんぐ、こぶにひげじいさん
・とんとんとんとん　うさぎさん　ぴょんぴょんぴょん

など、「落ち」の部分が色々変わっています。
どのパターンが正しい、というものではないようです。

ちなみに、息子には

とんとんとんとん　ひげじいさん　ぶちっ（とひげが切れる真似）
とんとんとんとん　こぶじいさん　ぽろっ（とこぶがとれる真似）
とんとんとんとん　てんぐさん　ぼきっ（と鼻が折れる真似）
とんとんとんとん　めがねさん　ずるっ（とメガネがずれる真似）

が、一番受けます。

母親業は童謡や手遊びにやたらと詳しくなりましたが
これは何かに生かせるのでしょうか（笑）